Mahmoud Bouchiba sculpteur tunisien

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Conférence du 19/06/2009 : Femmes chirurgiennes tunisiennes :

L’association tunisienne de la psychologie de la santé, présidée par Dr. Souad Bousnina a organisé le 19 de ce mois une conférence sous le thème: « femmes chirurgiennes en Tunisie » et ce selon une étude faite par Mme Lilia Laabidi, psychologue et enseignante à la faculté 9 Avril de Tunis ; La conférence a commencé par un beau récit qui cite les premières femmes médecins et chirurgiennes de guerre de part l’histoire arabo-musulmane dont : Roufaida Bent Saad Al Aslamia et Leila Bent Abdallah Al Kourachia ; Le Pr. Hamza Essaddam , chef du service de chirurgie orthopédique à la Rabta, auteur de « Nouvelle approche dans l'étude de l'appareil locomoteur et conséquences thérapeutiques » a saisit l’occasion pour rappeler que la civilisation carthaginoise a connu 55 médecins, dont 8 femmes ! La suite de l’introduction à été marquée par une étude statistique qui a montré que sur un total de 100% de femmes médecins spécialistes, seules 42% font de la chirurgie, que la gynécologie, l’ORL et l’ophtalmologie drainent à elles seules 36% et que donc, seules 6% des femmes médecins spécialistes occupent des postes de chirurgiennes en : chirurgie générale, carcinologique, orthopédique… Alors que 80% des étudiants en médecine en Tunisie sont de sexe féminin ! Qu’est ce qui répugne les femmes dans la chirurgie ? Pour répondre à cette question, nous avons eu le plaisir d’assister à plusieurs témoignages de femmes chirurgiennes ; Cette partie a été présentée par le Pr. Taoufik Nacef, un des pionniers de la chirurgie cardio-thoracique en Tunisie, qui a rendu hommage au Pr. Habiba Jilani , imminente chirurgienne cardio-thoracique tunisienne qui vient de nous quitter, que Dieu ait son âme ;

Au cours de sa présentation, le professeur Nacef a déclaré : « La femme, pour moi, a beaucoup plus de qualités que l’homme ; elle est plus tenace, moins égoïste et naturellement apte à se dévouer et à se consacrer aux autre… » La série de témoignages qui a suivie cette intervention a commencé par celui du Pr. Saida Ayed

Chef service d’ophtalmologie et présidente de la société méditerranéenne d’ophtalmologie ; qui a laissé par la suite la parole au Pr. Faouzia Zouari Touhami chef de service de gynécologie obstétrique à la matérnité de la Rabta, dont la salle a salué la force de caractère et qui a fait partie du noyau créateur de l’école de chirurgie expérimentale à Sidi Thabet ; Suite à quoi Pr. Leila Trabelsi, première femme présidente du conseil de l’ordre des médecins tunisiens et chef de service en ophtalmologie, nous a parlé de sa vie professionnelle et de famille qu’elle mène de paire avec succès ; Ceci dit le temoignage le plus touchant, était celui du Dr. Leila Hachich, chirurgienne en carcinologie, qui a rendu un émouvant hommage à notre maître Pr. Nejib Mourali

qui a été à l’origine du premier centre anticancéreux en Afrique : le centre Salah Azaiz, et à Dr. Françoise Tabbene qui a collaboré avec ce dernier pour créer la fameuse et monduialement reconnue classification « Pev » des cancers du sein en poussée évolutive. Dr. Leila Hachich a ajouté : « Il n’y a plus rien à démontrer » quant à la place de la femme chirurgienne ; Le Dr. Khadija Zouari, professeur en chirurgie générale à la faculté de médecine de Monastir, nous a parlé de son parcours qui fût parfois difficile : « la femme n’a pas le droit de dire je suis fatiguée, je sus enceinte… », Mais dont la persévérance lui a permet de s’imposer dans ce milieu « viril » qu’est la chirurgie générale !

Le Pr. Hela Chelly chef service de gynécologie obstétrique à la maternité de la Rabta a dirigé cette session de témoignage, à la quelle ont aussi participé Dr. Samia Sahtout, assistante en ORL à l’hôpital Charles Nicolle et le Dr. Alia Boukadi, chirurgienne pédiatrique à Zaghouan et on laisse le meilleur pour la fin : le Dr. Sonia Baccari, assistante en chirurgie cardio-thoracique qui s’est attardé sur le regard qu’a notre société tunisienne sur les chirurgienne et ce à travers une anecdote qu’elle a bien voulu partager avec nous : « au cours du mois saint, plusieurs familles fêtent la circoncision de leurs petits garçons ; cette opération est généralement faite à l’hôpital en unité de chirurgie ; Suite à l’une de ces opérations, notre chirurgienne est sortie du bloc opératoire et a été étonnée de trouver un homme qui pleurait à chaudes larmes dans le couloir de l’hôpital ; en lui demandant ce qui lui a causé tant d’émoi, le monsieur a répondu : « Ken tra ya benti, weldi tahretlou mra ! » (Mon fils a été circoncit par une femme !) Cet incident l’a tellement marqué qu’elle n’a plus refait de circoncisions depuis... " La voie des femmes chirurgiennes n’a pas été facile, ceci dit, c’est grâce aux pionnières qu’elle est désormais plus accessible ;Une femme qui a tant fait et qui ne sera jamais assez reconnue est Dr. Tawhida Ben Cheikh

première femme médecin tunisienne et arabe, elle avait rejoint les bancs de la faculté de médecine en France au cours des années 30; elle était la seconde femme à y être inscrite (la premiére étant une française vers 1900) ; son parcours fût semé d’embuches mais elle est toujours restée digne et a toujours refusé de parler de ses difficultés à l’image du Pr. Habiba Jilani qui n’a pas laisser ses problèmes empiéter sur sa profession et a continué son parcours, à plein cap vers l’excellence ; On tire notre révérence devant les pionnières, celles qui ont fait que ce soit possible, et à celles qui ont porté le flambeau et qui se sont investies pour rendre ceci tout à fait normal et banal ; Longue vie aux chirurgiennes tunisiennes !

la star de Menghun

great picture by GraemeNicol

nice shoot by theshanghaieye

Cette vielle mamie s'est faite payer pour se faire photographier par les deux artistes, malla mhaffa!

Mais finalement, ça en valait la peine, le resultat est magnifique!

Zied: complétement renversant!

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Epoustouflant!

Carlo Carrà (1881-1966),

Les Funérailles de l’anarchiste Galli , 1911.

Museum of Modern Art, New York

Quand le chauffeur du bus prend son pied au volant…

Il m’arrive très rarement de prendre le volant, de vous à moi, je n’ai pas encore mon permis de conduire (et oui, el pink ltawwa lé khdhé el permis ! malla 7echma !) ; ceci dit, au cours de ma dernière séance j’en ai fait des expériences… A7na mechin, fi arjée madinet Mannouba, wa7da wa7da kif ennes el mle7 entabb9ou fel 9anoun wencha3lou fel « clignoteur » (selon mon moniteur) 7atta kif endoublou 3la 9attoussa, witoll 3lina ghoul el 9ayla lasfer… « Fel mon3araj ettaya7 fel vitesse wetseyes rou7ek ! » Ou malla mon3araj fi Mannouba (juste m9abel el bousta)! J’étais là, cool, 40km/h… En face un gros machin jaune fonçait sur moi en toute vitesse, on en entendait même les cris émus des speakers commentant une course de FORMULA 1 : « elghoul lasfer s’attaque au virage de toute allure ! Oh mon Dieu ! Il dépasse la petite voiture bleue ; une chatte esquive de justesse… » Ce ne fût qu’une fraction de seconde, mais l’image du chauffeur ne quitte plus mon esprit : il était là penché sur la direction, faisant de grands mouvements, ses mains couraient derrière le volant qui fuyait… Cette masse jaune chavirait, l’équilibre était fragile et improvisé, les passagers qui se bousculaient, bénéficient en prime d’une expérimentation du mal de mer en bus… El car essafra ou plutôt le grand huit option toboggan spécial Mannouba est conseillée aux amateurs des sensations fortes surtout fel 9weyel !

(merci à Mramdhen pour la caricature)

Mabrouk ennje7: ayya besmella!

En salle d'attente...

Les resultats, c'est pour bientôt, vraiment bientôt!

Le voile... Une question d'érotisme!

Le mur des je t'aime

C'est fou tout ce qu'on peut trouver en flanant un peu sur le web!

Aujourd'hui j'ai fait la découverte du mur des je t'aime à Montmartre;

Un trés beau concept! Allez, une note de romantisme pour le coup!

Parlons d'amour!

Leda et le cygne DE Bartolomeo AMMANNATI,

somptueuse sculpture en marbre.

Musée du Bargello, Florence, en Italie.

Le Baiser, sculpture de Auguste Rodin (1840-1917),1888.

Musée Rodin, à Paris. Psyché ranimée par le baiser de l’Amour de Antonio Canova (1757-1822), groupe en marbre, 1796. Musée de l’Ermitage, Saint-Pétersbourg, en Russie. Le Baiser à la dérobée, huile sur toile de Jean Honoré FRAGONARD. Musée de l’Ermitage, Saint-Pétersbourg. Le Baiser, huile sur toile de Francesco HAYEZ, 1859. Pinacothèque de Brera, Milan, en Italie.

Le Baiser de Gustav KLIMT,

Österreichische Galerie, Vienne, Autriche.

Le Baiser sculpture en plâtre de Constantin Brancusi (1876-1957),

1908-1909.

l'étreinte de Egon SCHIELE (Venise)

AIMEZ VOUS MAIS PROTEGEZ VOUS!

Rien n'est acquis et surtout pas la vie...

George STUBBS, Lion attaquant un cheval , huile sur toile. National Gallery of Victoria, Melbourne, Australie.

Un couple mixte

les fiancés de Constant Permeke (1886-1952) l'un des maîtres de l'expressionisme. (Bruxelles)

Struggling cultures...

Les émeutiers ont renversé des voitures dans les rues de Soweto (Afrique du Sud) lors d’une manifestation, en 1976, contre l’usage de l’afrikaans (langue parlée en Afrique du Sud et en Namibie) dans les écoles.

De politique et d'autres tracas...

Moustique: créature nuisible, ou plus spécifiquement insecte suceur de sang et vecteur de germes;Autrefois, le type de relation entre humain et moustique était trés claire!Oeuvre du peintre populaire Chéri Samba

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Aujourd'hui les pauvres moustiques ne s'y retrouvent plus!

Elles n'arrivent plus à définir les limites nettes de cette relation...

et ceci leur cause un grand tourment!

les défendeurs des droits des moustiques; excusez du peu;

envaissent le net!

Yannick Le Quilleuc

http://www.artiste-peintre-lequilleuc.com/

Découverte: Yahne Le Toumelin, nonne bouddhiste et artiste peintre.

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Découverte: Sylvain Mounet

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Beauté tunisienne

Histoire de prévention...

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Découverte: HEPWORTH BARBARA (1903-1975)

"Considérée, avec son compatriote Henry Moore, comme l’un des sculpteurs les plus importants de sa génération, Barbara Hepworth a inscrit son œuvre dans le langage de la non-figuration. Non-figuration que marquent à la fois une perfection technique absolue et un sens magistral de la matière, que domine une inspiration féconde. Élève au Royal College of Art de Londres, Barbara Hepworth tente de se dégager dès 1923 de l’enseignement académique de la sculpture tel qu’il était alors pratiqué en Angleterre. Et c’est dans ce dessein que, comme nombre d’artistes de sa génération, elle procède à des essais de taille directe sur bois et sur pierre, ses matériaux de prédilection, cherchant à retrouver l’unité fondamentale qui avait présidé à l’élaboration des œuvres des primitifs. Ses premières œuvres (des têtes, des masques et des figures) sont réduites à des formes élémentaires, simplifiées à l’extrême et frôlant parfois l’abstraction. En 1931, elle épouse le peintre Ben Nicholson, adhère au groupe Seven and Five, se rend à Paris, où elle rencontre Brancusi, Arp et Mondrian. Quelques années plus tard, elle fera partie du mouvement Abstraction-Création et participera à Londres à la publication de la revue Circle en compagnie de Naum Gabo. Dès cette période, l’artiste a assimilé les leçons des grands artistes qu’elle côtoie et dont l’influence se fait parfois sentir: Brancusi, Mondrian, Arp ou les frères Pevsner, pour élaborer une œuvre personnelle que domine entièrement l’abstraction, mais l’abstraction, «non pas utilisée en tant que fin en soi», comme le souligne J. P. Hodin (éd. du Griffon, Neuchâtel, 1960) «mais en tant que manière de créer une image caractéristique de notre temps». Qu’elle s’inscrive dans des tendances géométriques ou organiques, suivant les périodes, ou qu’elle concilie les deux, l’œuvre de Barbara Hepworth est dominée par la forme libre, à laquelle l’artiste confère au fil des années de nouvelles caractéristiques (La Mère et l’Enfant , 1934, Wakefield City Art Gallery; Helikon , 1948, Museum of Modern Art, New York; Forme bicentrique , 1949, Tate Gallery, Londres; Figure [Churinga ], 1952, Walker Art Center, Minneapolis; Figure [Nanjizal ], 1958, Tate Gallery, Londres). En perçant de part en part ses sculptures, et cela depuis 1931, l’artiste explore une nouvelle fonction de l’espace et joue à l’infini des possibilités offertes par la pénétration de l’air et de la lumière au sein de la forme close. Quelques années plus tard, Barbara Hepworth utilise la polychromie, qui lui permet d’intensifier (par des blancs, des gris ou des bleus différents) la forme ainsi que la valeur de certains volumes, et à partir de 1939 l’ajout d’un nouvel élément, les cordes, lui apporte la possibilité de suggérer la profondeur, mais aussi de varier sans aucune monotonie les rythmes et les tensions. Depuis la Seconde Guerre mondiale, l’artiste s’était installée définitivement à Saint Ives, en Cornouailles, découvrant la relation interne qui peut exister entre la sculpture et le paysage. Abandonnant alors les formes closes, elle exécute une série d’œuvres immenses et ouvertes qui tendent à exprimer la pulsion de la vie (Vertical Forms , 1951, Technical College, Hatfield; Meridian , 1959, State House de Londres, Monument consacré à la mémoire de Dag Hammarskjöld , jardin des Nations unies, New York, 1964). En 1968, la Tate Gallery lui a consacré une importante rétrospective." Source du texte: Universalis 5

Pour le droit des femmes...

Femmes kurdes lors d’une manifestation près de la frontière soviétique, en Iran (vers 1960). Elles réclament l’égalité des droits pour les femmes; certaines ont ôté leur voile.

NOUN

Khalil Chahin est un compositeur guitariste français, son dernier album NOUN est une vraie perle; un peu jazzy, mais juste ce qu'il faut! à consommer promptement le myspace le site

Découverte: thomas quasthoff

C'est tout simplement fabuleux! cette voix, ce talent... époustouflant! Voici l'être typiquement humain, un être qui clame liberté et fiérté malgré la malchance que la nature lui incombe! Mes respects! le site

Découverte: Denis Ponté photographe

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da, da, da, DADA!

Les premiéres syllabes qu'un enfant pronnonce... L'innocence; Il est si petit, si neuf... Le monde est si grand, si vieux... L'enfant est libre, le monde est enchaîné... L'adulte l'a enchainé, l'adulte s'est enchaîné... à vouloir s'entourer par la dorure, il s'est oublié, il a oublié l'enfant en lui qui disait: da da dada... Le DADA ou Dada et pourquoi pas dADA ou même dAdA, est un mouvement philosophico -artistique qui est né au début de 20 éme, et qui a cherché à reveiller l'enfant qui fesait la guerre, qui blaissait, brulait, brisait et broyait la liberté et l'innocence pour l'adulte doré qu'il se croyait ou qu'il voulait... Après avoir parlé dans un post précédant du mouvement COBRA, l'un des descendants du surréalisme, il fallait parler du Dada ou du dadaïsme, frére ainé du CoBra, et lui aussi, mouvement intellectuel, littéraire et artistique, naissant du surréalisme, dessinait les premisses d'une requête spirituelle qui ne cessera plus depuis; Le Dada est né en 1916 en Suisse à la taverne de Spiegelstrasse qui fût rebaptisée « Cabaret Voltaire » ; par des poètes tels Hugo Ball et des peintres tels Marcel Janco ;

Ce mouvement très ludique a marqué les esprits malgré la première guerre mondiale qui volait les devants de la scène ; L’humour, l’excentricité et le rejet des dogmes étaient les mots d’ordre ; Ce fût une remise en cause, de tous les pseudos truismes idéologiques, artistiques et politiques.

Max Ernest fût l’une des figures emblématiques du Dadaïsme ;

Max Ernest (1891-1976), peintre et sculpteur allemand, a tracé son chemin entre le Dadaïsme et le surréalisme, ou plutôt à travers les deux :

Découverte: Twyla Tharp

Originalité, créativité, beauté et humour: http://www.twylatharp.org/

ça vous dit?

Je ne fais que passer le message: "MISE EN PLACE D’UN TRIBUNAL PENAL INTERNATIONAL POUR JUGER LES CRIMES D’ISRAEL. MERCI DE BIEN VOULOIR DIFFUSER AUSSI LARGEMENT QUE POSSIBLE, Y COMPRIS DANS VOS RELAIS DANS D’AUTRES PAYS. NOUS DEVONS RECUEILLIR 500.000 SIGNATURES POUR QUE CETTE PÉTITION SOIT ADMISE A L’ONU...ET C’EST POSSIBLE. Vous pouvez signer sur : http://www.france-palestine.org/article11097..html#sp11097" Merci pour l'information, cher anonyme!

5*5=25

25*5=125; 125*5=625; 625*5=3125; 3125*5=15625; La somme de cette suite géométrique étant égale à 19525; Avec 1+9+5+2+5= 22; En sachant que 22 est le nombre des acides aminés qui sont formés de 8 Acides Aminés essentiels, 12 non essentiels et de 2 modifiés par hydroxylation ; Les acides aminés sont très importants puisqu’ils sont à la base des protéines et de l’ADN… L’ADN code tout ce que nous sommes, ce dont on a l’air (phénotype), ce qu’on désire (besoins physiologiques)… mais aussi tous ce qui nous entoure : animaux, végétaux… Bon, revenons à nos moutons ! Ti mahou ta3rfou tawwa période de révision ou allah ghaleb, koll chay yodkhol ba3dhou ! 3ada ba3d el ested3aa men 9ibal Khalil ou raghm elli ou5aykom el pink ghates el 3inih… Ma najjamtech ma na5ouch eb 5ater weld Bougarnin!

Ayya ya sidi tawakkalna 3ala Allah:

5 cadeaux que j’aimerais recevoir: Un seul me suffirait: un billet pour faire le tour du monde TOUT INCLUT! Ena insana 9anou3a barcha:-P

5 personnes que j’aimerais frapper : OU7AYYED YAZZI: Oussema Ben Laden (ka3barha lel 3bed el koll ! konna labes 3lina! yestghallou fina ou a7na nest9atou chwaya ou 9a3din raydhin, heylin, oumourna wadh7a... Ama ba3d haka el 3amla walla echchay 3inani ! Ansa ou MADHMEDH !!! Ou ken 3ejbek zeda!)

5 personnes avec qui je voudrais vivre : ti lweh el e7raj ? Ya 5ouya ma 3jebnich essouel! Manich bech enjeweb 3lih!

5 choses que je ferais si j’étais présidente de la république : Une seule chose à faire: Enjibha eb rojla: Ma fammech inti5abet ; Ou men ghir ma etta3bou rwe7kom ! Enrajja3 el régime el malaki ou 7ad ma ye7ki m3aya ! Welli 3andou chwaya énergie yesta3melha fi 7aja o5ra toslo7lou ou toslo7li m3ah !

5 choses que je ferais si je savais que je mourrais demain : ça dépend 3ad! Bech enmout ghodwa ou ena 3andi el flous walla oumouri mahiech? Finalement, je crois que je ne ferais rien de spécial, je referais ce que je fais d’habitude !

Allé, je retourne bosser! À trés bientôt!

ad litteram

"The conflict in Middle East has terrible impact on the civilian population, and Sharbat Gula is just one of the many who have been severely affected by the inhumanity of war. Captured on camera when Sharbat is not fully aware, the unguarded moment of the Afghanistan girl is forever immortalized in one of the most famous photography of war refugees. Shock, fear, surprise, and disbelief at this intrusion into her world, Sharbat stares defensively into the camera. Her menacing wild eyes leave deep impression on viewers. On first look, Sharbat's eyes appear to be green, but taking a closer look at an enlarged version of this photo, we see that there are many more colors. Surrounding her iris is a large amount of yellow pigment that is in turn surrounded by green colored pigment. Looking closely, we can also see some blue, and even a small amount of reddish brown pigments that formed dots in Sharbat's left eye. Dominating iris color is primarily green. The pupil is not dilated though, because the camera has taken her image too soon to capture her immediate emotional reaction. Of course, a split second later, Sharbat's dark pupils no doubt would have expanded." le reste de l'article ici

Blog fermé pour revision

à très bientôt! Enfin, j'espère!

جودا اكبر

Voilà quelques jours, j’ai eu le plaisir de regarder ce film historique « Jouda Akbar », une hyperproduction impressionnante ou se mêlent musique et danse, toujours fidèles aux rendez-vous cinématographiques indiens ; Un autre film romantique me diront certains… Mis à part des chorégraphies aériennes et d’excellentes mises en scène, ce film ne relate pas seulement les ébats de la relation amoureuse très « indienne » dans le sens culturel du terme, du roi de Mongolie, mais il nous permet de découvrir l’histoire de cette contrée si éloignée et mystérieuse ou mysticisme et spiritualité semblent prendre racine… Ce film nous dévoile une très belle preuve historique de respect et de tolérance religieuse ; Une lutte contre l’extrémisme, si joliment arborée, ne trouvera meilleur spectateur que celui du vingt-et-unième siècle ; Un film à voir !

Découverte: Asger Jorn et le mouvement artistique CoBrA

Asger Oluf Jørgensen natif du 3 mars 1914 à Vejrum dans le Jutland-Central, décédé le 1er mai 1973 à Aarhus, était un artsite danois et l'un des fondateurs du mouvement CoBrA. COBRA est l'acronyme de « Copenhague, Bruxelles, Amsterdam »; villes de résidence de la plupart des membres fondateurs de ce mouvement dont Asger Jorn, Ce mouvement artistique qui naissant du surréalisme vient défier le communisme en recherchant une liberté du geste et de la pensée qui prend racine au plus profond de l'être humain, l'enfance, naive et libre... Ce qui fait que ce mouvement se rapproche énormément de l'art populaire nordique, de l'art primitif... une naiveté parfois aggréssive du geste et une liberté automatique de la couleur et des volumes... Les origines surréalistes sont évidentes, puisqu'une grande ressemblance se sent (la toile au dessus) avec Juan Miro, l'illuste artiste peintre,sculpteur et céramiste espagnol digne de la renommé d'artiste majeur du surréalisme et de l'art moderne (né en 1893 et décédé en 1983)

Les joies de la mitose

Pour l'amour d'une femme